8 октября
19:00
IV International Bad Video Art Festival


For English scroll down

Открытие IV Международного фестиваля плохого видеоарта переносится на 8 октября из-за эпидемиологической обстановки. Следите за новостями в соцсетях!

18+

IV Международный фестиваль плохого видеоарта – это более 100 видео из 30 с лишним стран мира в уютном зале Галереи Ходынка.

Кураторы фестиваля Наталия Монахова (Natasha Monakhova) и Andrey Slaschilin предлагают зрителям исследовать крайние формы одного из популярных направлений современного искусства. Видеоработы, которые демонстрируются на фестивале, находятся, по мнению кураторов, на пересечении плохого искусства (bad art), "плохой" живописи ("bad" painting, трансавангард) и плохого кино (B-movies, культовое кино, кэмп и трэш), но до сих пор не выделены в отдельную категорию для полноценного изучения искусствоведами и культурологами.

В IV выпуске фестиваля в Галерее Ходынка, помимо традиционных, уже полюбившихся зрителям рубрик "От плохого кино к плохому видео", "Действительно плохое видео", "Сообщение", "Искусство про искусство" и других, будет представлена site-specific рубрика "На сцене". Ее место – рядом с роялем, а ее название — говорящее, поющее и танцующее. Художники здесь заявят о себе подобно пионерам видеоарта – прямым взаимодействием с камерой. Но в отличие от пользователей социальных сетей, которые ежесекундно создают похожий контент, они не хотят понравиться другим, не рассчитывают на 15 минут славы, не продают товары или услуги, а выясняют свои отношения с искусством: действительно ли они так уж хороши или на самом деле плохи и хуже некуда?

Четвертый год подряд кураторы фестиваля настаивают на использовании определения 'плохой'. Но не в качестве установки "мне не нравится, поэтому плохой" или морального суждения вроде "про войну, смерть, страдания, расизм, коррупцию... поэтому плохой", а в качестве суждения вкуса. И хотя некоторые из художников, которые подают заявки на фестиваль, при ответе на вопрос, почему их видео является плохим, апеллируют к моральной составляющей, кураторы при отборе работ отталкиваются от общепринятого понимания 'плохого' как термина в искусстве и кино.

В 1978 г. в Новом Музее в Нью-Йорке Марша Такер показала работы 14 художников на выставке «"Плохая" живопись». В пресс релизе Такер отмечает характерный для участников выставки "отказ от концепции прогресса" и "пренебрежение нормами хорошего вкуса". Однако Такер заключает слово "плохой" в кавычки, подчёркивая, что это – "ироническое название для качественно написанной картины".

Плохой видеоарт также зачастую игнорирует прогресс в области аудио- и видеотехники. Художники эксплуатируют lo-fi эстетику, случайно (не уделяя должного внимания форме) или намеренно используют грубый монтаж, не редактируют цвет и звук или ухудшают изображение и накладывают раздражающий звук.

Как и "плохая" живопись плохой видеоарт нарушает нормы хорошего вкуса не только визуально, но и в плане содержания. Плохой видеоарт может игнорировать этические нормы, работать с низовой культурой, быть трэшевым или кэмповым, или просто изучать "не актуальное".

В отличие от Такер кураторы фестиваля говорят о плохом без кавычек. Плохой видеоарт может быть любым – качественным или нет. Одна из художественных задач фестиваля – работа с категорией качества в искусстве. И слово 'плохой', по мнению кураторов, является триггером для начала дискуссии. Правомерно ли оценивать искусство как плохое или хорошее? Можно ли говорить о хорошем и плохом вкусе применительно к искусству вообще и видеоарту в частности? Или вопросы вкуса – это прерогатива cinema studies, не применимая к video art studies?

Как писал Бурдьё, невозможно полностью избавиться от иерархий. Значение и ценность культурного объекта зависит от системы координат, в которую он помещен.

Если что-то назвать 'плохим' и демонстрировать это, возникает игра, в которой нельзя проиграть. Зрителю может не понравиться увиденное, но он не будет обманут. Ему не обещали ничего хорошего, наоборот – предупредили, что рассчитывать не на что. Здесь не Лувр, сказали ему. Какая Венера? Ее тут нет.

Здесь не соревнуются, не пытаются удивить. Просто показывают плохой видеоарт со всего мира, потому что он в этом мире есть. Есть художники, которые настолько бесстрашны, что готовы участвовать в фестивале, не боясь "дурной славы".

С 2017 года и по сегодняшний день Фестиваль плохого видеоарта является хорошим примером успешной международной коммуникации вне географических, социальных и культурных границ и придуманных иерархий.

Внимание! Программа фестиваля не рекомендуется для просмотра лицам, не достигшим 18 лет.

Opening of the IV International Bad Video Art Festival
8 october 19.00
Free Entry
18+

The Festival is open 8-11 october, 11:00 - 20:00

Curators of the International Bad Video Art Festival Natalia Monakhova and Andrey Slaschilin propose to study extreme forms of video art. According to the curators videos shown at the Festival are at the intersection of bad art, "bad" painting and bad cinema (B-movies, cult, camp, trash) but still have not been introduced as an independent category for profound studying.

«esides traditional sections we've grown to love like "Between Bad Cinema & Bad Video", "Really Bad Video", "The Message", "Art About Art" the Festival presents in Khodynka Gallery a site-specific section "Onstage". Singing and dancing it shares space with a grand piano. Artists onstage directly interact with the camera as video art pioneers. But unlike social networks' users who create similar content every single moment they don't try to hit the taste of the public, don't expect 15 minutes of fame, don't sell goods or services but sort out their relationship with art, is it really so good or is it in fact bad and could not be worse?

Four years in a row the curators of the Festival insist on using the term 'bad'. Not as a statement "bad because I don't like it" or a moral judgement "bad because it's about war, death, suffering, racism, corruption", but first of all as a judgement of taste. Though some artists describing their work as bad video art mention the moral issue, the curators while selecting works start from the general meaning of 'bad' as a term in art and cinema.

In 1978 at the New Museum of Contemporary Art Marcia Tucker curated an exhibition "Bad" Painting featuring the work of fourteen artists. In the press release for the exhibition Tucker pointed to the "rejection of the concept of progress" and "scorn for the standards of good taste" typical of the participants of the show. But Tucker uses quotation marks around "bad" emphasizing that this is "an ironic title for good painting".
«ad video art also often neglects technical progress. Artists enjoy lo-fi aesthetics, occasionally (meaning not paying enough attention to the form) or deliberately use rough cut, don't edit color and sound, or degrade the image and use irritating sound.

As "bad" painting bad video art transgresses visual and contextual standards of good taste. Bad video art may ignore ethical norms, work with low culture, be trashy or campy, or just study irrelevant issues.

«ut unlike Marcia Tucker the curators of the Festival talk about bad without quotation marks. Bad video art may be of any quality – bad or good. One of the artistic tasks of the Festival is studying the issues of quality in art. The word 'bad' is a trigger for starting a discussion. Can art be judged as good or bad? Can we talk about good and bad taste in relation to art in general and video art in particular? Is it possible that the issue of taste (a popular subject of cinema studies) is irrelevant as the subject of video art studies?

As Bourdieu wrote, it is not possible to get rid of hierarchy. The meaning and value of a cultural object depend on its coordinate system.

Calling something 'bad' and showing it is a game which is impossible to lose. The viewer may not like what he sees but he won't be deceived. He has never been promised anything good, on the contrary he was warned not to count on anything. This is not Louvre, he was told. Venera? She is not here.

There is no competition, no hype. Just bad video art from all over the world because it really exists in this world. And there are artists fearless enough to take part in the Festival without being afraid of labels or disrepute.

«ad Video Art Festival is a good example of successful international communication beyond any geographical, social or cultural limits, or fictional ranking.
Made on
Tilda