Марсель Дюшан: история про художника,
который удивил всех
#ХодынкаKids #ДеньЗащитыДетей
С этой историей вы можете знакомиться вместе с детьми, рассматривая с ними картинки и разбирая вопросы, которые встретятся по ходу чтения. В зависимости от возраста ребенка, вопросы возможно фильтровать. Небольшое пожелание для всех – дайте волю вашей фантазии!
Художник, про которого мы будем сегодня говорить родился и жил в XX веке.

· Скажите, а в каком веке мы живем сейчас? XX век – это было давно?

· Что вы можете рассказать про XX век? Каким вы его себе представляете?

· Помните ли вы, какие события произошли в XX веке?

XX век в истории – удивительное время, на протяжении которого происходило огромное количество разных вещей: от изобретения конвейерной машины до культурных революций и переворотов. Достаточно сравнить, как выглядел образ жизни человека в начале столетия:
*Предлагаем внимательно посмотреть на старую фотографию, сделанную в начале века. Рассмотрите, как выглядят люди, чем они заняты; предположите, о чем они могут разговаривать
А теперь посмотрите на фотографию, сделанную в конце XX века: какие изменения вы наблюдаете?
*Во время обсуждения, сделайте акцент на том, что появился транспорт, а фотография стала цветной.
Скажите, зачем мы делаем фотографии в современной жизни?

До появления фотографии (даже черно-белой) многие художники стремились создавать картины с изображением, максимально похожим на то, что у нас перед глазами. Они усердно работали с размером, объемом, тенью, прорисовкой контура, подбором цвета. Убедитесь сами, похоже на фотографию?


А теперь давайте посмотрим на следующие две работы. Они различаются с предыдущей?
М.Дюшан. Человек сидит у окна. 1907
М.Дюшан. Шахматы. 1910
· Посмотрите, как прописаны силуэты, как подобраны цвета. Видите разницу, между первой картиной и последними двумя?

· Какая из картин больше похожа на фотографию?

Вторые две картины написал художник, про которого мы сегодня говорим – Марсель Дюшан. В этих работах он изобразил свою семью (кстати, у него была большая семья: 2 сестры и 2 брата) – состоятельных французских буржуа. И родные Марселя совсем не возражали, чтобы он стал художником. Это кажется чем-то удивительным? Возможно, ведь быть художником непросто: одним авторам удается много работать, становится успешными и хорошо зарабатывать, другим – наоборот, приходится искать дополнительный источник заработка, чтобы прокормить себя и своих близких. Многие родители опасаются, что, выбрав путь художника, их ребенок не сможет в будущем хорошо устроиться, поэтому предлагают ему сделать другой выбор: например, стать юристом или пойти учиться банковскому делу.

· А вам бы хотелось стать художником или художницей?

Марсель Дюшан не учился академической живописи как многие его предшественники. Вместо этого он просто следовал моде и писал картины так, как делали молодые авторы его возраста. Особенно, в то время было популярно экспериментировать с изображением движения. Художники пробовали и искали разные способы, чтобы показать на картине движущийся предмет. Посмотрите:

Дж. Балла. Бег на балконе.1912
Дж. Балла. Дама с собакой на поводке. 1912
· Как вы думаете, почему художники так интересовались движением?

· Вам что-нибудь напоминают эти картины?

Футуризм (в России – кубофутуризм) - направление в искусстве 1910х – начала 1920 х годов, основанное на идеях о существовании «старого» и «нового» искусства. Футуристы намеренно отказывались от «пережитков прошлого» и создавали искусство для будущего, для людей, которые будут жить в будущем.

В то время происходило множество различных технологических открытий. В частности, известный американский фотограф Эдард Мэйбриджу провел любопытный эксперимент. А дело было так. Два любителя конных скачек поспорили между собой: один утверждал, что в момент бега лошадь парит в воздухе, одновременно вытянув ноги назад и вперед. Другой настаивал, что животное не отрывает ног от земли. А вы как считаете?

Для этого Мэйбридж заснял лошадь в движении (сделал 24 кадра при помощи специальных фото-кабинок) и помог спорящим разрешить пари.

Как вы думаете, что будет, если мгновенно прокрутить все эти картинки?

Вот так это будет выглядеть, если соединить все кадры вместе:

Считается, что появление кино и мультипликации многим обязано такому эксперименту. Художников это тоже очень вдохновляло, им хотелось попробовать изобразить движение на картине.

*Попробуйте снова обратиться к картинам футуристов, обсудить, почему при взгляде на них возникает ощущение, будто объекты движутся.

Посмотрите, у нашего художника Марселя Дюшана тоже была такая работа:
М.Дюшан. Грустный молодой человек. 1912
· Что вы видите на картине? Похоже на человеческое лицо?

· По названию картины, здесь изображен молодой человек, который грустит. И он едет в поезде? Как вы думаете, почему у него такое настроение?


Идеи для творчества
Инструкция, как передать движение через фотоколлаж:
https://leahnewtonart.com/2018/08/31/pop-art-movem...


На этой картине Марсель Дюшан изобразил себя.


Автопортрет - картина, где художник изображает сам себя.

*Здесь вы можете вспомнить с ребенком, какие еще жанры изобразительного искусства они помнят. Поговорить про портреты, натюрморты, пейзажи. Проиллюстрировать примерами.

Давайте попробуем посмотреть на фотографию художника и сравнить ее с автопортретом, представленным выше.

Обратите внимание на фигуру художника. Как он стоит, в какой позе держит руки? Чем он занят? О чем думает? Каким образом мы можем охарактеризовать его личность?

Что мы можем про него сказать?

Говорят, Марсель Дюшан был очень задумчивым и молчаливым человеком. Не любил публичных мероприятий. Когда к нему в гости приходил другой художник Джон Кейдж, Дюшан отправлял его играть в шахматы со своей супругой – Алексиной Дюшан.

Знаете ли вы, как называют таких людей?

Можете ли вспомнить кого-нибудь из своих знакомых или друзей, кого можно назвать интровертом?


Джон Кейдж – американский композитор, автор знаменитого проекта «4 минуты 33 секунды тишины», представитель послевоенного музыкального авангарда.

А теперь попробуйте снова сравнить фотографию и автопортрет. Чувствуете разницу между двумя этими изображениями?

Это еще раз подтверждает, что в XX веке искусство постепенно перестало быть подобием реальности. А художники стремились иначе выразить свои идеи.

Давайте сейчас отвлечемся на некоторое время от Марселя Дюшана и посмотрим на ряд таких изображений.
*Попробуйте вместе с ребенком внимательно рассмотреть каждый из предметов, и обсудить, к какому жанру искусства можно отнести, каждый из них.


Есть ли среди этих предметов лишний? Почему?

Представьте, что вы делаете выставку искусства. Какой из предметов вы бы не взяли на выставку? А какой бы не взяли? Почему?

М. Дюшан. Предчувствие сломанной руки, 1915
Марсель Дюшан тоже задавался этим вопросом. Почему одни произведения искусства попадают на выставки, а другие - нет? Кто определяет этот выбор?

И что такое искусство? Как определить, что является искусством, а что - нет?

Так художник решил установить новые правила, предложив другим художникам – следовать его примеру. Посмотрите, что еще Марсель Дюшан стал показывать на выставках.

Догадаетесь, что это?
Подставка для бутылок. 1914
Велосипедное колесо. 1913
Велосипедное колесо художник ставил у себя в мастерской, ему нравилось наблюдать, как оно вращается.

Вы знаете, что будет, если долго крутить такое колесо и одновременно смотреть на него? Как называется такой эффект?


Оптическая иллюзия – ошибка зрительного восприятия, когда человек воспринимает объект иначе, не так, как он выглядит на самом деле.

Идеи для творчества:

Инструкция, как сделать оптическую иллюзию самостоятельно, при помощи бумаги, клея и музыкальных дисков

Как мы выяснили Марсель Дюшан был большой чудак и выдумщик! Посмотрите, что однажды он представил в качестве произведения искусства:
М.Дюшан. Воздух Парижа, 1919 год
Как вы думаете, что в склянке?

Давайте попробуем представить, что мы почувствуем, если ее откроем?

*Вместе с этим можно предложить ребенку подумать, как пахнут произведения искусства старых мастеров или старинная мебель? Как пахнет Музей?



Посмотрите внимательно на эту картину. Узнаете, ее?

А так?
Что изменилось? Попробуйте здесь пофантазировать, почему художник так поступил?

Он испортил картину?

На самом дела с картиной все в порядке, знаменитая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи хранится в Лурве, в Париже, и с ней все в порядке. Дело в том, что Дюшан нарисовал усы на репродукции картины (то есть на маленькой копии в виде открытки), и тем самым он только подчеркнул, что не испортил оригинал.

Давайте вспомним здесь снова, какие предметы могли оказаться у художника на выставке в окружении привычных нам картин и скульптур?

Что это за предметы? Пользуемся ли мы ими в обычной жизни?

Все предметы, которые художник выставлял как произведения искусства, были куплены в магазине. Позже Марсель Дюшан даст им отдельное название - «реди-мейды» (то есть «готовые объекты»).

Дюшан действительно удивил всех своим поступком, потому что до него искусство воспринималось как что-то, что создает автор своими руками (как творец или ремесленник). Теперь же у художника появилась возможность взять готовый объект и поместить его как произведение – в музей или галерею, и определить для него новый контекст и статус.

Идеи Дюшана повлияли на историю современного искусства, многие художники стали работать в новом для них направлении. Предлагаем посмотреть на эти проекты и найти там реди-мейды:

Нам Джун Пайк "Будда смотрящий", 1974
Рикрит Тиравания, Untitled, 1990
Дж. Кошут. Один и три стула, 1965
Марко Еваристти. Хелена и рыбак, 2000
Ф. Винтерхальтер. Портрет императрицы Марии Александровны. 1857 г.
Made on
Tilda